ILS ONT DISPARUS EN SEPTEMBRE

Janis Martin est une chanteuse de rock 'n' roll et de musique country américaine, née le 27 mars 1940 à Sutherlin, Virginie. C'est une des rares femmes interprètes de rockabilly. Elle est décédée d'un cancer le 3 septembre 2007.
Biographie

Elle savait jouer et chanter vers l'âge de cinq ans. A six ans, elle maîtrisait les cordes sur sa guitare junior et chantait dans un style influencé par Eddy Arnold et Hank Williams. Elle jouait et chantait sur le WDVA Barndance hors de la Virginie à l'âge 11 ans.

Elle enregistra son premier disque à 15 ans. Elle connut un énorme succès avec la chanson "My Boy Elvis", un des premiers hommages à Elvis.

Elle a été élue l'artiste féminin prometteur de 1956 à la convention annuelle des « DJ ». Ensuite, elle a formé sa propre bande appelée "The Variations ".

Elle fut présentée, encore adolescente, comme The Female Elvis (« l'Elvis Presley féminin ») avec l'autorisation d'Elvis lui-même.

En 1996, Rosie Flores l'a faite redécouvrir.

Au début de 2007, son fils mourut.

Ernest Dale Tubb (9 février 1914–6 septembre 1984), surnommé Texas Troubadour, oncle de Lucky Tubb, est un parolier et chanteur américain et l'un des pionniers de la musique country. Son plus grand succès, "Walking the Floor Over You" (1941), fut un point majeur du style honky tonk. On lui doit aussi le premier enregistrement de "Blue Christmas" vers 1948-49 et qui fut repris ensuite par Elvis Presley. Autre succès de Tubb, "Waltz Across Texas" (1965) qui est devenu un des classique. Durant les années 1960, il enregistra des duos avec la chanteuse Loretta Lynn, dont leur hit "Sweet Thang".

Biographie

Tubb est né dans une ferme de coton près de Crisp, au Texas (maintenant une ville fantôme dans comté d'Ellis)1. Il fut inspiré par le travail de Jimmie Rodgers et commença très jeune à apprendre le chant, le yodel, et à jouer la guitare. À l'âge de 19 ans, il travailla en tant que chanteur sur une station de radio de San Antonio. En 1939, il déménagea à San Angelo, Texas où il est employé sur une station de radio KGKL-AM pour une émission de 15 minutes l'après-midi.

En 1936, il contact la veuve de Jimmy Rodgers pour lui demander une photo avec autographe. Une amitié nait et elle permet à Tubb d'obtenir un enregistrement chez RCA. Ses deux premiers disques ne connurent pas de succès. Une tonsillectomie en 1939 affecte sa façon de chanter, et le pousse à se pencher sur la composition. En 1940, il retente la chanson chezDecca Records "Walking the Floor Over You", son plus grand succès.

Tubb rejoint le Grand Ole Opry en février 1943 avec son groupe ; les Texas Troubadours. En 1965, il est introduit au Country Music Hall of Fame2 et en 1970, Tubb rejoint le Nashville Songwriters Hall of Fame. Dans les années 1960, Tubb était connu comme ayant un des meilleurs groupes country. Parmi les musiciens, Leon Rhodes le guitariste qui apparut plus tard dans la série télévisée Hee Haw et Buddy Emmons, un autre guitariste virtuose qui commença avec Tubb en 1958.

Il fit une apparition dans le film biographique de Loretta Lynn, Nashville Lady aux côtés de Roy Acuff et Minnie Pearl.

Sa voix demeura intact jusqu'à ce qu'il souffre d'un emphysème. Il est mort de cette maladie en 1984 à l'hôpital baptiste à Nashville, Tennessee. Il est enterré à l'Hermitage Memorial Gardens de Nashville.

                                          

                                         

Bill Monroe, né William Smith Monroe le 13 septembre 1911 à Jerusalem Ridge, près de Rosine (en) dans le Kentucky, et mort le 9 septembre 1996 à Springfield dans le Tennessee, est un musicien et compositeur américain qui est à l'origine du développement du style de musique bluegrass.

La carrière de Bill Monroe, à la fois auteur-compositeur-interprète et son propre principal agent artistique, dure plus de soixante années pendant lesquelles il travaille avec de nombreux musiciens et les encourage à créer leurs orchestres et à développer leurs propres intuitions musicales.

Virtuose de la mandoline qu'il utilise pour suggérer les mélodies grâce à une technique qu'il a lui-même développée, sa manière d'utiliser cet instrument a une influence considérable dans la définition et le développement du bluegrass. Ses fans lui décernent, dès les années 1960, le titre de « père du bluegrass » (Father of Bluegrass).

Enfance

Bill Monroe est le fils de James Buchanan Monroe, dit Buck Monroe, né le 28 octobre 1858 dans le comté d'Ohio, dans l'état du Kentucky, et de Malissa A. Vandiver, née le 12 juillet 1871dans le même comté. Buck est un ouvrier agricole et Malissa, d'origine hollandaise, est issue des classes pauvres. Elle et son frère Pendleton « Pen » Vandiver sont de bons musiciens et initient le jeune William à la musique traditionnelle américaine. Plus tard, Bill Monroe consacre une chanson à son oncle: Uncle Pen Bill perd tôt ses parents : il a 10 ans à la mort de sa mère, et 17 à celle de son père. Il quitte l'école un an après avoir perdu sa mère.

The Monroe Brothers

Pendant l'été 1929, Bill Monroe rejoint ses frères Birch et Charlie qui travaillent à la raffinerie Sinclair à Whiting dans l'Indiana. Les états qui disposent de pétrole à extraire, comme l'Indiana et le Texas, souffrent relativement moins que d'autres de la Grande dépression. Néanmoins, pendant une certaine période, Bill est le seul des trois qui conserve son poste de travail Ils forment alors un trio composé de Bill à la mandoline, de Birch au violon et de Charlie à la guitare. Le choix de la mandoline se fait par défaut pour Bill, ses frères aînés ayant déjà sélectionné leurs instruments de prédilection. Il décide toutefois d'en exploiter toutes les possibilités, cherchant notamment à imiter ce que son oncle Pendleton parvenait à jouer au violon

Les trois frères ne font pas leurs débuts artistiques comme musiciens mais comme danseurs, dans la troupe itinérante du WLS Barn Dance, produite par une émission de radio. Ils font partie d'un groupe de huit danseurs qui se produit presque chaque soir dans les bals et les square dance de la région, y compris dans des états voisins de l'Indiana. Ils trouvent suffisamment de travail dans ce domaine pour pouvoir arrêter leur emploi à la raffinerie ; puis, leurs contrats de danseurs arrivant à leur terme, ils s'orientent vers la musique, tout d'abord en jouant pour la radio WJKS à Gary dans l'Indiana puis de façon plus durable pour la radio KFNF à Shenandoah. Birch arrête rapidement sa participation, laissant Charlie et Bill former le duo qui se fait connaître sous le nom des Monroe Brothers. Leur succès leur permet de se produire en concert sur des scènes progressivement plus importantes et plus lointaines, et ils réalisent leur premier enregistrement en 1936 pour la société RCA Victor Une soixantaine d'enregistrements suivent, donc leur premier succès : What Would You Give In Exchange For Your Soul?

Les deux frères se séparent en 1938, Charlie montant de son côté le groupe Charlie Monroe and the Kentucky Pardners, tandis que Bill se base en Arkansas et crée le groupe The Kentuckians, qui devient rapidement The Blue Grass Boys, installé cette fois à Atlanta.

                                         

                                          

Johnny Cash (né John R. Cash le 26 février 1932 à Kingsland dans l'Arkansas, et mort le 12 septembre 2003 à Nashville, dans le Tennessee) est un chanteur, guitariste et auteur-compositeur de musique country américain. Il a également pratiqué les styles rock and roll, rockabilly, blues, folk ou encore gospel.

Johnny Cash est connu pour sa voix de baryton caractéristique et ses basses profondes. Son comportement et ses vêtements sombres lui ont valu le surnom de Man in Black (« l’homme en noir »).

Une grande partie de la musique de Johnny Cash, en particulier celle de sa fin de carrière, fait écho aux thèmes de la douleur, de l'affliction morale et de la rédemption1, comme ses chansons I Walk the Line, Folsom Prison Blues, Ring of Fire, Get Rhythm et Man in Black. Il a également enregistré des chansons humoristiques, telles que One Piece at a Time et A Boy Named Sue, un duo avec sa future épouse June Carter intitulé Jackson, ainsi que des train songs dont Hey Porter et Rock Island Line.

Avec 90 millions d'albums vendus en près de cinquante ans de carrière, il est considéré comme une figure majeure de la musique américaine du xx^e siècle Sa discographie officielle comprend 55 albums studio et 6 albums live. Par ailleurs, il existe 84 compilations de ses enregistrements.

Il est aussi connu pour son engagement politique et son action en faveur des détenus, s'étant produit dans des prisons Le magazine Rolling Stone l'a classé 21^e meilleur chanteur de tous les temps. 

Origines

Johnny Cash est un descendant de la famille royale écossaise Après une rencontre fortuite avec un ancien laird des Falkland, le major Michael Crichton-Stuart, celui-ci a retracé l'arbre généalogique de Johnny Cash jusqu’au xi^e siècle, en Écosse, Des recherches effectuées par sa fille Rosanne prouveraient qu'il est descendant de Malcolm IV d'Écosse, roi d'Écossede 1153 à 1165. Johnny Cash a rajouté dans une interview « Mon ancêtre William Cash, un ancien marin, s'est installé à Westmoreland County, Virginie, en 1673 »1, (William Cash 1653-1708 est son ancêtre à la neuvième génération). Il avait cru durant sa jeunesse qu'il était d’origine irlandaise et partiellement amérindienne. Même après avoir appris qu'il n'était pas d’origine amérindienne, Johnny Cash a gardé de l'empathie et de la compassion pour les Amérindiens. Il a exprimé ces sentiments dans plusieurs de ses chansons, dont Apache Tears etThe Ballad of Ira Hayes, et sur son album, Bitter Tears: Ballads of the American Indian .

Jeunesse

Johnny Cash naît le 26 février 1932, pendant la Grande Dépression, dans une famille pauvre et rurale d'origine écossaise de Kingsland, Arkansas, États-Unis. Ses parents, Ray Cash (13 mai 1897 à Cleveland County dans l'Arkansas - 23 décembre 1985 à Hendersonville dans le Tennessee)et Carrie Cloveree Rivers (13 mars 1904 dans l'Arkansas - 1991) ne pouvant s'entendre sur le prénom à donner au jeune garçon, il est seulement baptisé des initiales J.R. Il adoptera le prénom John au moment de son engagement dans l'armée de l'air des États-Unis, qui ne veut pas d'un soldat doté de seules initiales, puis prendra Johnny comme nom de scène en 1955. Ray et Carrie auront en tout six enfants : Reba Hancock, Jack, Joanne Cash-Yates, Roy et Louise Cash Garrett. Son plus jeune frère, Tommy, deviendra également un célèbre chanteur country.

Très proche de son frère Jack, de deux ans son aîné, J. Cash reste définitivement marqué par la mort de celui-ci, qui est presque coupé en deux par une scie circulaire sur laquelle il travaillait, à l'âge de 14 ans. Cash était absent lors du drame et a exprimé à de nombreuses reprises la culpabilité qu'il ressentait quant à cet événement, affirmant voir souvent son frère en rêve.Dès l'âge de cinq ans, il travaille avec sa famille dans les champs de coton à Dyess (en) en Arkansas et y est imprégné des chants des travailleurs. Le sud des États-Unis est alors baigné par le folk, les hymnes religieux, le gospel et la country Les temps sont durs et les difficultés de la famille, qu'elles soient dues aux conséquences de la Grande Dépression ou à une inondation, inspireront plusieurs des futures chansons de Cash. Fasciné par les chansons entendues à la radio, le jeune J.R. reçoit l'enseignement musical de sa mère et d'un ami d'enfance, et joue très tôt de la guitare et commence à écrire des chansons. Il se produira à la radio avant même d'être sorti du lycée].

Après plusieurs expériences de travail difficiles dans plusieurs domaines, Cash s’enrôle dans l’US Air Force et est envoyé à San Antonio, auTexas, pour y être entraîné à l'interception de communication radio codées. Il part ensuite pour la base aérienne de Landsberg, en Allemagne. Il y restera trois ans, pendant lesquels il écoute les communications des soviétiques, achète sa première guitare et forme son premier groupe nommé The Landsberg Barbarians. Il est démobilisé le 3 juillet 1954, avec le grade de sergent, et retourne vivre au Texas

                                          

ACTUALITE SEPTEMBRE 1951

samedi 1er septembre 1951 - 

La Flèche et le flambeau (The Flame and the Arrow) - Réal. Jacques Tourneur - Burt Lancaster, Virginia Mayo, Robert DouglasAu Moyen-âge, Dardo est le chef de la révolte contre le Duc de Hesse, gouverneur de Lombardie. Malgré son courage, il est trahi par une femme mais retrouve l'amour en la nièce du tyran.

vendredi 7 septembre 1951 - 

La Belle du Montana (Belle Le Grand) - Réal. Allan Dwan - Vera Ralston, John Carroll, William ChingEmprisonnée à tort à la place de son mari, Daisy, surnommée Belle Le Grand, aide secrètement Nan sa soeur, qui ne connait même pas son existence, à sa sortie de prison. Elle fait la connaissance de john kilton,dont elle 
tombe amoureuse.

vendredi 14 septembre 1951 - 

Adhemar ou le jouet de la fatalité - Réal. Fernandel - Fernandel, Andrex,Marguerite Pierry
DVD Z2 : sortiUn banquier a fondé un refuge pour les déshérités physiques. Il charge son conseil de trier les candidats. Adhémar Pomme, dernier candidat, raconte sa vie. Il se dit le jouet de la fatalité.

vendredi 21 septembre 1951

Monsieur Fabre - Réal. Henri Diamant-Berger - Pierre Fresnay, Elina Labourdette, Georges Tabet
Jean-François Fabre consacre ses loisirs de professeur-assistant à Avignon à l'observation de la vie des insectes. Appelé à Paris par le ministre de l'Instruction Publique, présenté à l'Empereur, il reçoit la légion d'honneur.

Passion - Réal. Georges Lampin - Jean Brochard, Clément Duhour,Paul Frankeur
Marie vit dans la peur quotidienne pour son enfant qu'elle a eu avec un amant. Son mari la hait, et reporte cette haine sur le petit garcon. Un jour l'enfant meurt sous les yeux de son beau-pere...

mercredi 26 septembre 1951 - 

Le Garçon sauvage - Réal. Jean Delannoy - Madeleine Robinson,Frank Villard, Pierre-Michel Beck
Madame Marie a confié son garçon à un paysan des Alpes, mais il rêve de repartir avec elle et elle finit par l'emmener. C'est pour Simon l'émerveillement, la ville, le port de Marseille ;mais aussi les relations douteuses de sa
mère lui font comprendre les horreurs de la prostitution.

vendredi 28 septembre 1951 - 1 sorties

La Course de taureaux - Réal. Pierre Braunberger, Myriam -Manolete, Aparicio, Arruza
Après un aperçu historique sur les corridas, le film expose la manière dont sont élevés et sélectionnés les taureaux, dont ils sont conduits à la corrida. Il raconte également l'apprentissage des toréros.

Traité de San Francisco

8 septembre 1951 48 pays signent le traité de San Francisco sur le statut du Japon d’après guerre. S’il met fin à l’occupation, il s’accompagne de la reconnaissance de l’indépendance de la Corée et, entre autre, du renoncement au Formose. Suivant la volonté des Etats-Unis qui souhaitent faire barrage au communisme, le Japon est autorisé à assurer sa défense et à participer à un système d’alliances militaires. Les Etats-Unis gardent d’ailleurs des bases militaires sur le territoire. Bien qu’il n’ait pas été signé par la Chine et l’URSS, le traité entrera en application le 28 avril 1952.

16 septembre 1951 : OM-ASSE 3-10

La feuille de match  Championnat de France de première division  5eme journée: Marseille - ASSE 3 - 10  dimanche 16 septembre 1951 - spectateurs: 10.824 - arbitre: Jeudy  buteurs: Marseille: G. Andersson (4e sp,19e,24e), ASSE: P. Bini (22e,30e), R. Alpsteg (47e,49e,63e,84e), R. Domingo (62e), C. Rijveers (65e), V. Nola (75e), F. Ferry (82e)  MARSEILLE: A. Libérati - B. Abderrahmane, G. Johansson, B.M. Salem - G. Rossi, A. Pérez - E. Aznar, R. Alarcon, G. Dard, G. Andersson, Y. David. Entraineur: H. Roessler.  ASSE: J. Ferrière - G. Huguet, J. De Cecco, M. Fernandez - R. Alpsteg, R. Domingo - F. Ferry, C. Rijveers, P. Bini, V. Nola, A. Zara. Entraineur: J. Snella.  Les faits du match  Sévèrement battus à Lille trois jours plus tôt (5-1), les Verts se déplacent à Marseille. La partie commence mal, les Stéphanois concèdant un penalty dès la quatrième minute du match. Gunnar Andersson le transforme, avant de doubler la mise un quart d’heure plus tard. Menés 2-0 après vingt minutes de jeu, les Verts vont-ils prendre une fessée au Vélodrome ? Que nenni grâce à Bini ! L’ailier droit stéphanois réduit le score une première fois (22’), puis une seconde (30’) après que le prodige suédois de l’OM eut réalisé le triplé (24’).  Menant 3-2 à la pause, les Phocéens vont vivre un véritable cauchemar en seconde période en encaissant la bagatelle de huit buts !!! René Alpsteg égalise dès la reprise, avant de donner l’avantage aux Stéphanois deux minutes plus tard. Après une accalmie d’un petit quart d’heure, la tornade verte reprend de plus belle : Domingo, Alpsteg et Rijvers marquent trois buts en trois minutes peu après l’heure de jeu ! Humiliés, les Marseillais concèdent trois autres buts dans le dernier quart d’heure, « Kiki » Alpsteg clôturant le score en marquant son quatrième but de l’après-midi !

ILS NOUS ONT QUITTER EN AOÛT

Elvis Aaron Presley, dit « The King » (en français : « Le Roi ») (8 janvier 1935 à Tupelo, Mississippi - 16 août 1977 à Memphis, Tennessee), est un chanteur et acteur américain. Il a eu sur la culture musicale une influence à l'échelle mondiale, ce qui lui vaut d'être considéré comme l'un des chanteurs les plus importants du xx^e siècle.La cause de son décé serait due à une arythmie cardiaque causée par un abus de médicaments sur une longue période. On croit qu'il était atteint d'une maladie rare et incurable : Lupus érythémateux. Elvis mesurait 1,83 m (6 pieds) et pesait 102 kilos (224 livres) lors de sa mort.

Le 15 août 1977, Elvis loue pour la soirée le Théâtre Ridgeway de Memphis. Le dernier film qu'Elvis regarde est MacArthur. Quelques heures plus tard, il se rend chez le dentiste Lester Hofman, car il avait un rendez-vous pour 22 h 30 (des rumeurs mentionnent qu'il lui fournit une dose dangereuse d'analgésiques). Il revint à Graceland vers 0 h 30, le 16 août. C'est à ce moment que la dernière photo d'Elvis vivant fut prise, par monsieur Robert Call, de Pierceton, Indiana, au moyen d'une caméra Instamatic. Le 16 août 1977 à 1 h 30, Elvis appelle Dick Grob, le chef de la sécurité de Graceland, afin qu'il prépare des partitions musicales pour une insertion éventuelle dans sa nouvelle tournée. Par la suite, Elvis a appelé son infirmière favorite, Marian Cocke, afin de la saluer avant son départ en tournée. Elvis devait entamer une nouvelle tournée de 14 concerts à guichets fermés qui devait débuter le 17 août 1977, à Hartford au Connecticut. Durant la nuit, Elvis joue au racquetball (dans un bâtiment situé sur le terrain de Graceland) avec son cousin Billy Smith et sa femme Jo, ainsi que sa fiancéeGinger Alden. Lors de sa dernière nuit, Elvis joue du piano devant Ginger Alden, près du court de raquette, et il chante les chansons Blue Eyes Crying in the rain de Willie Nelson et Unchained Melody des Righteous Brothers. Ce fut les dernières interprétations de son existence.

Après avoir absorbé des somnifères (selon sa compagne Ginger Alden, il se coucha très tard, autour de 6 ou 7 heures le matin du 16 août), au milieu de l'après-midi, Elvis fut trouvé inanimé dans sa salle de bains par Ginger Alden. Al Strada contacta à son tour Joe Esposito. Ce dernier, de même que tante Delta Mae Presley, auraient pratiqué le bouche à bouche sur Elvis afin d'essayer de le ranimer. Sa fille Lisa Marie, alors âgée de neuf ans, et qui ce jour-là séjournait chez lui, sera témoin de la scène. Appelés sur les lieux, deux ambulanciers de Memphis viendront 40 minutes plus tard à son secours. Il est trop tard, Elvis est mort d'une crise d'arythmie. Les tentatives de réanimation à l'hôpital de Memphis furent vaines. À un certain moment, une mince lueur d'espoir montrait un signe de vie, mais trop faible pour le réanimer complètement. Elvis avait plusieurs problèmes de santé depuis 1974. Il souffrait notamment d'un problème de poids, de glaucome, d'un problème aux intestins (constipation chronique) et d'une grave dépendance aux médicaments que son médecin personnel, le docteur George Constantine Nichopoulos, lui prescrivait. Celui-ci sera soupçonné de faute professionnelle grave en ayant favorisé par abus de prescriptions les nombreuses surdoses de médicaments dont il fut victime durant les dix dernières années de sa vie, et qui laisseront le soupçon d'une dernière overdose fatale. Il fut radié de l'ordre des médecins. Certaines personnes de son entourage, dont la soprano Kathy Westmoreland, persistent à dire qu'il aurait eu un cancer des os. Cette thèse était aussi soutenue par son ami Charlie Hodge. Cependant, rien n'est officiel. Il s'agit d'une rumeur et cette maladie possible ne saurait expliquer sa mort. Il semble que son problème cardiaque ait pu être génétique, car son père Vernon et son oncle Vester sont morts aussi d'une crise cardiaque.

Marilyn Monroe, de son vrai nom Norma Jeane Mortenson ou Norma Jeane Baker comme indiqué sur son certificat de baptême, est une actrice et chanteuse américaine née le 1^er juin 1926 à Los Angeles (Californie) et morte le 5 août 1962 dans la même ville.

Incertitudes autour de sa mort

Le 5 août 1962, le sergent Jack Clemmons de la police de Los Angeles reçoit un appel téléphonique à 4h25 du D^r. Ralph Greenson. Ce dernier l'informe de la mort de Marilyn. Clemmons est le premier agent de police à arriver au domicile de la star à Brentwoo

Le rapport du médecin légiste Thomas Noguchi parle de « suicide probable » dû à un surdosage accidentel de barbituriques

En raison d'un manque de preuves, les enquêteurs n'ont pas classé le dossier et dit s'il s'agissait d'un suicide ou d'un homicide. Selon certaines rumeurs, Marilyn aurait été victime d'un complot ourdi par le F.B.I. et la C.I.A. dans le but d'accumuler des preuves contre les Kennedy.

D'après Don Wolfe, Marilyn Monroe a été assassinée. Cette version impliquerait Robert Kennedy et tout un ensemble de proches de l'actrice qui se seraient tus pendant des années

Selon Donald Spoto, Marilyn est décédée à la suite d'une erreur médicale. On lui aurait administré un lavement à l'hydrate de chloral (le chloral lui permettait de dormir) alors qu'elle a absorbé, préalablement, du Nembutal. Le mélange de ces deux substances peut se révéler fatal

Les funérailles ont lieu le 8 août 1962 au Westwood Memorial Cemetery de Los Angeles.

En 2005, le Los Angeles Times publie des extraits d'entretiens de Marilyn à son psychiatre, tels que rapportés par un enquêteur sur sa mort, dans lesquels la star s'interrogerait sur sa carrière, son physique, ses mariages, et révèlerait avoir eu une liaison avec Joan Crawford. Après sa mort, le procureur chargé de l'enquête, John Miner, aurait obtenu du psychiatre de la star, le D^r. Ralph Greenson, qu'il lui passe les enregistrements faits des séances de Marilyn sur son divan, et en aurait pris des notes très complètes. Dans ces notes, Marilyn se montrerait obsédée par les oscars et se posant des questions sur sa carrière, envisageant notamment de jouer du William Shakespeare pour être enfin considérée comme une actrice sérieuse. Elle aurait également raconté à son psychiatre comment elle s'examinait dans le miroir, nue, pour observer l'effet de l'âge sur son corps, et trouvant que « ma poitrine commence à s'affaisser un peu, (mais) ma taille est encore bien, et mes fesses sont encore ce qui se fait de mieux. » Elle parlerait également de Clark Gable, chez qui elle chercherait un amour paternel, et de ses mariages et divorces avec le joueur de baseball Joe DiMaggio et le dramaturge Arthur Miller. Elle y révèlerait enfin avoir eu une aventure lesbienne d'une nuit avec l'actrice Joan Crawford. « La fois suivante que j'ai vu Crawford, elle voulait recommencer, mais je lui ai dit franchement que je n'avais pas tellement aimé faire ça avec une femme. Après ça, elle m'en a voulu. » Le psychiatre aurait permis à John Miner d'écouter ces bandes à condition qu'il n'en révèle jamais le contenu. Celui-ci n'a rompu cette promesse de secret que des années après la mort du psychiatre, lorsque certains biographes de l'actrice ont suggéré que celui-ci pouvait être considéré comme suspect dans la mort de la star. Selon le procureur, à écouter ces bandes, il serait évident « qu'il n'était absolument pas possible que cette femme se soit suicidée. Elle a des projets bien précis pour son avenir, elle sait exactement ce qu'elle veut faire. Lee Strasberg lui a dit qu'elle doit jouer du Shakespeare, et elle est fascinée par cette idée. » Le procureur estime que l'actrice a été assassinée : après l'avoir endormie par quelque chose dans son verre, on lui aurait administré du Nembutal dissous dans de l'eau, à forte dose, sous forme de lavement Cependant, les affirmations du procureur Miner sont remis en doute par de nombreux biographes et contredits par plusieurs témoins dont l'ancien substitut du procureur et la veuve du psychiatre Ralph Greenson qui a affirmé au Los Angeles Times que son mari n'avait jamais évoqué l'existence de ces bandes.

Billy Lee Riley est un chanteur et guitariste de rock n' roll américain, né le 5 mai 1933 à Pocahontas (Arkansas) et mort le 2 août 2009 àJonesboro (Arkansas) Il a succombé à un cancer du côlon,.Il est une figure mythique du rockabilly. Il a joué un rôle essentiel au sein du label Sun Records. Il a obtenu son plus grand succès avec Flyin' Saucers Rock and Roll (1957) et Red Hot. Ce dernier titre sera repris par plusieurs chanteurs, dont entre autres Robert Gordon

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Johnny Burnette (25 mars 1934 – 14 août 1964) est un chanteur et guitariste de rock 'n' roll, de rockabilly et de musique country américain.
Le 14 août 1964, Johnny Burnette trouve la mort accidentellement, alors qu’il pêche en bateau sur le Clear Lake en Californie, laissant une veuve et deux orphelins. Son fils Rocky Burnette chante aujourd’hui du rockabilly avec le chanteur Darrel Higham. En 1979 il entre au Top 10 anglais avec le titre rockabilly Tired of Toein’ The Line. Son neveu Billy Burnette fait une belle carrière comme chanteur de musique country et comme acteur.

Ronnie Self est une des figures notables du rockabilly sauvage des années 1950, à l'instar de Billy Lee Riley et Sonny Burgess chez Sun Records. Il est né le 5 juillet 1938 à Tin Town, Missouri. Décédé le 28 août 1981 à Springfield, Missouri
 En début des années 60, le fond était tombé de sa réputation, cependant, que son alcoolisme chronique a commencé à prendre son péage. Pressé par la double responsabilité de prendre soin d'une famille et le maintien d'une carrière, il choisit la carrière, mais il ne pouvait pas garder cette bonne passe non plus. Il a quitté Decca en 1962, sans un coup ou de nombreuses perspectives et a été signé sur le label Kapp, où il a coupé une paire de chansons, «Houdini» et «Bless My Broken Heart».
Il a continué à écrire des chansons et vivre une vie chaotique personnels, qui a été caractérisé par des épisodes de plus en plus bizarre et auto-destructeur, certains ont joué en public et de nombreux produit de son triple menace dépendance à l'alcool, la marijuana et des pilules différentes.
Auto eu de bons moments et les bons moments comme interprète tard dans sa carrière - il a été en particulier très apprécié en Europe, pratiquement comme visiter la royauté. Les moments violents ont commencé à dépasser en nombre les autres, cependant, et il s'est détériorée physiquement et mentalement plus tard dans la vie. En début des années 80, son état s'était détérioré plus gravement sorte qu'il ne pouvait plus travailler. Le 28 août 1981, il est mort à Springfield, MO. 

Charlie Feathers est un chanteur de rockabilly, rock 'n' roll et de country qui est né le 12 juin 1932 à Holly Spring, Mississippi, et est décédé le 29 août 1998 à Memphis, Tennessee.

Il est décédé le 29 août 1998, de complications dues à une course de coma provoqué.

Charlie Feathers "contribution novatrice dans le genre a été reconnu par le hall de la renommée du Rockabilly . Bob Dylan a figuré Charlie Feathers sur la deuxième saison de sa radio par satellite XMMontrer Thème Hour Time Radio , jouant Plumes "dossiers" One Hand Loose »(sur le "Compte à rebours" montrer, Dec. 12, 2007) et "Defrost Your Heart" (sur la «froide» montrent, le 2 avril 2008).